La cartelera porteña ofrece cuatro propuestas para esta semana: «Damas bravas», escrita y dirigida por Alfredo Allende en el Centro; «La papa», de Natalia Slovediansky en Villa Crespo; «Dulce Marta», de Julia del Pecho Espinosa en Almagro y finalmente «Ovillo de Luna», con dramaturgia y dirección de Cecilia Gómez, en Parque Centenario.
La patricias mendocinas, historia e irreverencia
La Compañía Teatral Síndrome de Eureka presentará «Damas bravas», una comedia escrita y dirigida por Alfredo Allende, histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido del general José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes, los viernes a las 20.30 desde el 1 de julio en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, con entradas por Alternativa Teatral.
Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres; en una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. La tarea consiste en coser y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una delicada misión secreta?
Protagonizada por Mirna Cabrera, Julia Nardozza, Flor Orce, Florencia Patiño y Florencia Pineda, la obra tiene arreglos musicales de Julia Nardozza, Candelaria Quiñones, Federico Patiño, escenografía y vestuario de Clara Hecker y Gerardo Porión, puesta coreográfica de Gabi Goldberg, luces de Gustavo Lista, maquillaje de Romina Tischelman y asistencia general de Facundo La Fuente.
Hermanas que disienten y tradiciones jasídicas
La obra «La papa» está basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando la segunda se vuelca hacia la ortodoxia religiosa, y se puede ver en Patio de Actores, Lerma 568, barrio de Villa Crespo, los sábados a las 20.30, con entradas por Alternativa Teatral o en boletería.
Corre la década de 1990 y hay dos hermanas que son amigas y cómplices, pero ¿qué se hace cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender? El tío, la mujer que las crió y un rabino serán testigos de ese vínculo y de la manera en la cuál se irá transformando. Entre papas, masas y canciones de Gilda, una de las hermanas pasará su crisis en busca de su identidad y en ese camino se cruzará con personajes que le mostrarán su oscuridad, su luz, su culpa y sus deseos más profundos.
Actúan Natalia Jesica Slovediansky, Florencia Rodríguez Zorrilla, Lucas Spano, Mariana Álvarez y Alejandro Ezequiel Cohen, con Micaela Sleigh asistida por Guadalupe Borrajo, iluminación de Daniela García Dorato, vestuario y asistencia de dirección de Emilia Antonella Bacigaluppi, sonido y música de Fernando Del Gener, asesoramiento en composición musical de Inés Maguire, coreografía de Sheila Saslavsky y dirección general de Natalia Jesica Slovediansky y Nicolás Salischiker.
Una mujer solitaria se anima a imaginar otras vidas
La obra «Dulce Marta», de Julia del Pecho Espinosa, definida como una «puesta en escena sobre el deseo», cuenta la historia de una mujer del campo que escucha en la radio la expresión «pájaro de mal agüero» y se deja llevar por los deseos, que no siempre son buenos, va por su segunda temporada en Abasto Social Club, Yatay 666, barrio de Almagro, con entradas por Alternativa Teatral.
Según la directora Ana Laura Suárez Cassino, «el texto habla de una mujer que lidia con deseos propios y ajenos; deseos que inocula en los dulces que prepara, el anhelo de tener un hijo, los deseos de su madre y los de su marido, pero también flota lo deseado que se niega o ignora y se vela y desarrolla, escurridizo e inasible como su propia naturaleza».
Actúa Romina Oslé, con voces en off de Suárez Cassino y Alejandro Giménez, música en vivo de Seba Dorso, vestuario de Paula Bianchini, escenografía de Cecilia Zuvialde realizada por Norma Rolandi, luces de Facundo Estol, asesoramiento coreográfico de Lara Wolkowicz y asistencia de dirección de Manuel Altalef.
Danza, performance y circo aéreo en Parque Centenario
«Ovillo de Luna», con dramaturgia y dirección de Cecilia Gómez, combina los lenguajes de la danza, la performance y el movimiento aéreo del circo escénico actual para hablar sobre un mundo mítico donde los humanos estaban en comunión con la naturaleza, que se ve en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario, Ferrari 252, zona de Parque Centenario, los sábados a las 21 y, durante las vacaciones de invierno los sábados a las 19 y los domingos a las 18.30.
Ganadora del Premio CTBA a la creación y producción de artes escénicas en salas del circuito independiente 2021, propone imaginar aquel orden perdido, mediante una propuesta kinética, visual y sonora en que los participantes desarrollan una sensibilidad grupal y un profundo sentido de pertenencia. Cada escena construye un sistema aéreo de vinculación donde un movimiento genera una respuesta en cadena, donde los cuerpos se relacionan entre sí para inventar otras formas de conexión, creando un mecanismo inteligente en el que se tensionan la vulnerabilidad y la fuerza.
Participan Chiara Zarfati, Eva Di Leo, Fernanda Podestá y Marina Ferrer, con luces de Raúl Antonio Fernández, espacio escénico y arte digital de Rodolfo Aguirre, Lucas Podestá y Aníbal Risso, video de Rita Zarfati, música de Luciano Campodónico y asistencia de dirección de Alejandra Sanmartín.
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